LA INQUIETUD DE LAS IMÁGENES DINÁMICAS

Aunque el video nació un siglo más tarde que la fotografía, su presencia en los espacios del arte contemporáneo ya es tan habitual como la de ésta. Museos, galerías y bienales le han dado la bienvenida en tanto medio que no sólo renueva los recursos de la producción artística sino que lo hace a través de un lenguaje muy cercano al público general, acostumbrado a interactuar con las imágenes en movimiento de la televisión, el cine y la Internet.

Sin embargo, el video en manos de los artistas exige aproximaciones y atenciones diferentes a las que solicitan de los medios de comunicación. Sus trabajos son reflexivos, intensos, provocadores. Invitan a la contemplación, la pregunta o la mirada crítica, pero jamás al entretenimiento. Aquí es donde se pone de manifiesto la potencialidad de la imagen electrónica como recurso expresivo para el arte actual. Sin una dosis de incomodidad o de extrañeza no podría jugar un rol relevante en el debate estético que nos ocupa hoy.

Los artistas que conforman esta selección de piezas de videoarte adoptan perspectivas formales muy diversas. A veces, la cámara es una aliada en la intervención del espacio público (Jonathas de Andrade); otras, es el instrumento para ingresar en los lugares y las emociones más privadas (Erwin Olaf). El registro de un edificio en decadencia puede ser un símbolo de un abandono más profundo (Diego Lama), aunque los símbolos también pueden construirse, por ejemplo, para interpelar a la historia (Tadeo Muleiro). Tampoco está ausente la manipulación de la imagen que nos invita a preguntarnos por aquello que vemos (Juanli Carrión & Rena Leinberger). En definitiva, hay en todos ellos una propuesta inquietante con una buena medida de miesterio y desafío intelectual.

Rodrigo Alonso