NICOLA COSTANTINO: EN LA PIEL DEL PASADO  
Por Ana Martínez Quijano

Para rastrear el origen de las fotografías de Nicola Costantino hay que remontarse al año que vivió en Houston, cuando al promediar la década del noventa, con una sofisticación suprema realiza su Peletería con Piel Humana. Entonces, frente a la necesidad de montar y además abaratar una performance, exhibió sus propios diseños, y así se convirtió en glamorosa modelo.

Esas imágenes son el más claro antecedente de la actriz consumada que hoy nos sorprende al encarnar los más diversos prototipos psicológicos.

Poseedora de una significativa trayectoria artística, Nicola inició su producción fotográfica en el año 2005, y demostró su versatilidad al adueñarse de los personajes femeninos de Man Ray.

Sus imágenes se distinguen por el respeto a las convenciones y protocolos de cada estilo fotográfico, porque ostentan –sin excepción- la tan buscada “calidad museo”, y, sobre todo, por las reflexiones que plantean sobre algunos hitos de la historia del cine, la fotografía y, en ocasiones, la pintura.

En sus representaciones se percibe cómo Nicola se deja invadir por identidades, situaciones y significados le son ajenos, y que establecen una difícil relación de rivalidad con la artista.

Nicola no termina de desaparecer de las escenas que compone y, sin embargo, se entrega a la pose y se mimetiza plenamente.

Así se convierte en la misteriosa Gloria Swanson de Edward Steichen; logra ser la Ofelia muerta de los Prerrafaelitas y, a la vez, la del fotógrafo Weegee; se mete dentro de la piel del hombre tosco del Oeste que posa para Richard Avedon, mientras sostiene a su hijo cabeza abajo; es, además, el alucinado personaje de Metrópolis; la víctima seducida de Nosferatu con su cuello ensangrentado, y la Madonna con el cerdo que si bien tiene el estilo de los “tableaux vivants”, o cuadros vivientes, nos recuerda la Virgen de las rocas de Leonardo.

Nicola recrea la conmovedora humanidad de Primeros pasos y de La mujer del sweater rojo que pintó Antonio Berni, ensimismada y melancólica con la cabeza apoyada sobre su mano, ajena al mundo que la rodea.

Pero además de ser otra, es ella misma, con sus fantasías sangrientas. “Inspirada en una bellísima escultura renacentista, imaginé La trilogía de la muerte de Nicola, donde estoy tres veces yo: la trabajadora, la glamorosa y la mala, que mata a las otras dos”, observa.  

El trabajo de Nicola es un tributo al pasado, está cargado de resonancias, pero el espectador se encontrará con algunos guiños y señales, que le permitirán descubrir la fuerza de la reinterpretación contemporánea, y los sagaces cuestionamientos no exentos de humor a las pretensiones estéticas del ayer.

	Metrópolis ojos abiertos
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